Cette pièce fait partie d’un ensemble d’œuvres en devenir dont le nom est « Lettre à lettre ». Il est constitué de petites lettres musicales spécialement adressées à mes amis ou à des personnes auxquelles je désire envoyer un témoignage personnel et spécifique. Composer des lettres musicales est une manière d’aborder la question du parcours de l’œuvre d’art. Par l’écoute, l’auditeur détourne la lettre musicale de son parcours direct vers le dédicataire, cependant, par cette même écoute, l’auditeur permet également à la lettre musicale d’exister, puisque écoutée, et donc de parvenir à destination. Ce paradoxe me semble être au cœur de toute production musicale.

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Cette lettre à Georges Floyd s’est imposée à moi comme l’expression d’une indignation. Elle est écrite pour accordéoniste parlant. L’accordéon étant un instrument qui respire, j’ai pu écrire une musique qui donne à ressentir l’étouffement progressif qu’à subit Georges Floyd. Chaque mouvement du soufflet correspond aux inspirations et inspirations successives qui, commençant par des respirations de une seconde, durent de plus en plus longtemps jusqu’à 34 secondes chacune pour les dernières. Le son devient alors très doux, intime, poignant,  jusqu’à s’éteindre lentement tandis que pendant tout ce cheminement dramatique, l’interprète dit les derniers mots de Georges Floyd tels qu’ils ont été enregistrés.